Noir et blanc classique	Pop moderne
Préhistoire et cavernes	Histoires réconfortantes
Cartoon historique	Dessin à la main minimaliste

Pour maîtriser chaque plan, choisissez A · Director Mode. Pour produire une vidéo longue sans assembler les séquences à la main, choisissez B · Autopilot Mode. Un seul projet, deux méthodes de production.

Les deux modes peuvent partir d’un sujet, d’un texte ou d’un scénario complet. Les séries A et B ont leur propre numérotation et leurs propres visuels ; styles et exemples sont mis à jour séparément. Choisissez le format, la langue de narration et la voix selon vos besoins. Les durées ci-dessus sont des repères, pas des limites.

Autopilot nécessite des services de génération d’images et de voix disponibles, ainsi qu’un environnement local d’assemblage vidéo. Une simple fenêtre de chat ne remplace pas cet environnement. Le Skill est gratuit et open source ; les services utilisés peuvent être payants.

Envoyez ce message à un assistant IA compatible avec les Skills. Après l’installation, il vous expliquera ce que font les deux modes et comment démarrer, avec des exemples à reprendre tels quels.

Installe ce Skill pour moi :
https://github.com/kaomei/stickman-video-director

Une fois l’installation réussie, lis immédiatement le fichier SKILL.md installé.
Explique simplement les livrables, les outils nécessaires et le déroulement des deux modes.
Donne-moi des exemples de demandes prêts à l’emploi.
Selon mon projet, indique ce qui manque encore et la prochaine étape concrète.

Après l’installation, envoyez ce message à l’assistant IA en remplaçant le sujet par le vôtre :

Utilise Director / le mode A pour transformer le sujet, le texte ou le besoin ci-dessous
en vidéo stickman :
[Indique le sujet, colle ton texte ou décris directement ton besoin]

Format : paysage 16:9, style A3 « Préhistoire et cavernes », 30 secondes pour commencer.
Présente-moi d’abord une proposition de réalisation.
Après ma validation, fournis les prompts vidéo de chaque séquence.

Parcours : sujet et besoins → scénario → validation des trois vues du personnage si nécessaire → prompts de storyboard détaillés → génération des séquences et montage manuels

La proposition comprend la structure du récit, la voix off par séquence, les actions, les plans et le travail sonore. Copiez ensuite les prompts un par un dans Google Flow ou un autre outil de génération vidéo, puis ajoutez les sous-titres et finalisez le montage dans CapCut ou un logiciel similaire.

Pour votre premier essai, suivez le tutoriel complet de production (en chinois).

Après l’installation dans Codex, Claude Code ou un environnement capable de gérer des fichiers et d’exécuter des commandes, formulez votre demande ainsi :

Utilise Autopilot / le mode B pour transformer le sujet, l’article, le post,
l’actualité ou le besoin ci-dessous en une vidéo accrocheuse pour YouTube :
[Colle le contenu ou le lien, ou décris ton objectif de promotion]

Format : 5 à 10 minutes, paysage 16:9, style B1 « Dessin à la main minimaliste »,
avec voix off, sous-titres et effets sonores.

Vérifie d’abord la configuration de la génération d’images, de la voix et de l’assemblage vidéo.
Propose ensuite un scénario et un aperçu vidéo de 20 secondes avec le son.
Après ma validation, réalise automatiquement la vidéo complète en calant les visuels
sur le rythme de la voix off. Livre le fichier vidéo final, sans assemblage manuel de ma part.

Parcours : sujet, contenu ou objectif → validation du scénario → validation d’un aperçu vidéo de 20 secondes avec le son → production automatique → livraison de la vidéo complète

L’assistant IA adapte le storyboard au contenu, génère les visuels et la narration, ajoute les sous-titres et les effets sonores, puis assemble le tout au rythme de la voix off. Votre rôle consiste surtout à valider le scénario et l’aperçu, sans générer et assembler chaque séquence vous-même.

Au premier lancement, il vérifie la configuration requise et vous explique étape par étape ce qui manque et comment le compléter. Si une image ou une voix ne vous convient pas, vous pouvez ne retoucher que la séquence concernée et conserver ce qui est déjà validé.

Les styles sont numérotés A1, A2, A3… Chaque fiche présente ses exemples animés.

Expliquer un concept avec un minimum de traits. Sur un fond blanc ou noir, les personnages, les objets et quelques touches de couleur portent l’information : un bon choix pour des explications au rythme soutenu.

• Identité visuelle : têtes rondes, membres en traits et épaisseur de ligne uniforme, avec quelques expressions simples. Trois couleurs d’accent vives au maximum distinguent émotions, risques ou actions. Les notions abstraites deviennent visuelles : une cage pour l’anxiété, une barre de progression pour l’attention.
• Idéal pour : vulgarisation scientifique, psychologie, motivation, organisation personnelle, décryptage économique et explication de concepts.
• Comment choisir : le noir sur blanc est clair et direct, adapté aux tutoriels et à la vulgarisation du quotidien. Le blanc sur noir accentue les contrastes pour le suspense, les conflits et les émotions.

A1.1 · Personnages noirs sur fond blanc	A1.2 · Personnages blancs sur fond noir
Fond blanc uni · Personnages noirs	Fond noir uni · Personnages blancs

Un bonnet rouge et un t-shirt jaune : deux repères qui rendent ce personnage immédiatement reconnaissable. Il peut présenter un produit dans un univers technologique épuré ou vivre une aventure dans une chambre, dans la rue ou en pleine nature.

• Identité visuelle : un personnage minimaliste au bonnet rouge et au t-shirt jaune, dans deux types d’univers. La variante Tech minimaliste mêle espace blanc, quadrillage discret, interfaces vitrées flottantes et lueurs cyan. La variante Récit en couleurs s’appuie sur les décors, la lumière et la profondeur pour installer l’histoire.
• Idéal pour : outils IA, produits technologiques, tutoriels et démonstrations avec la variante Tech ; parcours personnels, vie quotidienne, aventures et récits motivants avec la variante en couleurs.
• Comment choisir : pour expliquer un outil ou une méthode, choisissez Tech minimaliste. Pour suivre un personnage à travers une expérience, choisissez Récit en couleurs.

A2.1 · Tech minimaliste	A2.2 · Récit en couleurs
Espace blanc · Quadrillage discret · Lueurs cyan	Décors colorés · Lumière cinématographique · Ambiance narrative

Transportez les tracas d’aujourd’hui dans un monde sans smartphone ni bureau. Cavernes, peaux de bêtes, feux de camp et expressions exagérées transforment les absurdités du travail et de la vie en petites histoires à chute.

• Identité visuelle : traits dessinés à la main bien marqués, têtes blanches pleines, membres foncés, vêtements en peau et décors terreux. Les interactions, les réactions et les silences comiques font avancer le récit. Les personnages sont conçus pour chaque histoire : femmes, hommes, enfants et personnes âgées peuvent apparaître sans partager tous le même visage.
• Idéal pour : délires préhistoriques, satire du travail, observation des comportements humains, humour noir, fables et histoires en anglais pour enfants.
• Comment choisir : pour raconter une petite scène qui se termine par « tout s’explique » ou « mais comment en est-on arrivé là ? ». Les relations modernes transposées dans une tribu primitive créent des gags à la fois familiers et inattendus.

Exemple 1 : Comment le premier emploi a-t-il été inventé ?	Exemple 2 : La découverte du feu
Récit préhistorique · Chute sur le monde du travail	Découverte du feu · Création de la communauté

Une tasse que l’on n’ose pas utiliser, un message auquel on répond trop vite, un après-midi enfin gardé pour soi. Des personnages épurés évoluent dans un quotidien coloré ; leurs gestes, leurs expressions et les plans racontent ces petits moments dans lesquels on se reconnaît.

• Identité visuelle : têtes rondes blanches pleines, corps allongés, membres fins et foncés, expressions discrètes et décors complets de dessin animé 2D. Les plans larges situent l’action, les gros plans captent l’hésitation ou le soulagement, et les travellings accompagnent le personnage.
• Idéal pour : récits du quotidien, psychologie, relations humaines, histoires chaleureuses, nouvelles habitudes et contenus en anglais pour enfants.
• Comment choisir : pour que le public se reconnaisse dans une situation concrète. Les couleurs et la lumière s’adaptent au sujet : chaleur, mais aussi anxiété, fatigue et nouveau départ.

Exemple 1 : L’angoisse des messages dans les transports	Exemple 2 : S’accorder du temps
Station de métro · Suivi du personnage · Gros plans émotionnels	Terrasse de café · Lumière chaude et ombres des arbres · Gestes du quotidien

Faites entrer les stickmen dans l’Histoire : samouraïs dans les rues d’Edo, chats noirs dans les temples égyptiens, soldats dans les camps romains. Costumes d’époque, décors colorés et petits décalages donnent vie aux connaissances historiques.

• Identité visuelle : têtes rondes blanches pleines, yeux ovales noirs, contours épais et membres fins, associés à des costumes d’époque, des ombres douces de type cel-shading et des décors peints colorés. Changez les vêtements, l’architecture, les objets et la musique selon le pays et l’époque, tout en conservant la même façon de dessiner les personnages.
• Idéal pour : histoire du monde, anecdotes sur les civilisations, vie quotidienne autrefois, portraits et courts métrages historiques humoristiques.
• Comment choisir : pour transformer une information en une scène vécue par un personnage du passé. Réactions et retournements donnent envie de suivre l’histoire, même lorsqu’elle part d’un simple détail.

Exemple 1 : Japon d’Edo · Le quotidien d’un samouraï	Exemple 2 : Égypte antique · Chats et momies
Rues d’Edo · Tenues de samouraï · Décalages du quotidien	Temple coloré · Chat noir · Anecdotes historiques

Contribution au style et aux prompts : Lawal Ridwan / @leksautomate.

Les styles sont numérotés B1, B2, B3… Chaque fiche présente ses vidéos à base d’illustrations et de micro-animations. Cette série est maintenue séparément des styles A.

L’image suit la voix off. Des stickmen expressifs, des objets colorés dessinés à la main et des mots-clés bien visibles rendent un sujet, une histoire ou les atouts d’un produit clairs et vivants.

• Identité visuelle : fond papier presque blanc, quadrillage à peine visible, traits noirs dessinés à la main et quelques objets colorés. Expressions, micro-animations locales, transitions fluides et effets sonores rythment les images ; le texte à l’écran souligne l’essentiel, les sous-titres accompagnent la voix off.
• Idéal pour : vidéos explicatives YouTube, psychologie, récits du travail, vulgarisation et présentation de produits.
• Comment choisir : pour transformer un sujet, un texte ou un scénario en une vidéo complète avec voix off et sous-titres. Les visuels sont calés sur la parole, ce qui convient aux explications suivies et aux récits longs.

Cliquez sur un aperçu animé pour regarder ou télécharger l’extrait vidéo avec le son.

Exemple 1 : Créer sur YouTube sans montrer son visage	Exemple 2 : Pourquoi personne ne regarde ?
Personnages dessinés à la main · Mots-clés · Micro-animations	Voix off Bodi · Expressions vivantes · Micro-animations

La présentation du style, ses propres exemples et les demandes types seront ajoutés ici.

Oui. Donnez un sujet, un article, un lien ou un besoin précis : l’assistant IA commencera par en faire un scénario vidéo. Vous pouvez aussi lui fournir un scénario déjà rédigé. Précisez si possible le public visé, la plateforme et la durée souhaitée.

Les styles de la série A suivent pour l’instant un processus de production distinct, mais vous pouvez demander à l’assistant IA de vous aider à combiner votre style A préféré avec le processus de la série B pour créer votre propre adaptation.

Conserver le mode Director permet surtout de maîtriser le coût de la génération vidéo et des essais : pour une vidéo de plus de dix minutes, une seule passe de génération complète peut coûter quelques dizaines de dollars américains, et les reprises alourdissent encore la facture. Director conserve donc la génération et la vérification séquence par séquence, ainsi que le montage manuel. Vous gardez la main sur chaque plan et pouvez vérifier le résultat avant de décider de poursuivre.

Demandez à l’assistant IA : « Conçois d’abord un personnage stickman adapté au style choisi. Fais-moi valider ses trois vues — face, profil et dos — avant de préparer les prompts de storyboard. » C’est aussi une bonne façon de créer un personnage propre à votre chaîne. Réutilisez vos références déjà validées ; si vous n’avez pas besoin d’un personnage personnalisé, cette étape reste facultative.

Dans un outil vidéo qui accepte les images de référence, joignez les vues validées à chaque séquence générée. Elles servent d’aide supplémentaire : elles ne remplacent pas les prompts de storyboard et ne modifient pas les règles du style choisi. Vérifiez tout de même la cohérence des personnages entre les séquences.

Non. Director fonctionne dans les assistants IA qui permettent d’installer et d’utiliser des Skills.

Autopilot nécessite un environnement comme Codex ou Claude Code, capable de lire et d’écrire des fichiers et d’exécuter des commandes, ainsi que les services de génération d’images et de voix et les dépendances locales nécessaires.

Indiquez à l’assistant IA qui vous souhaitez toucher, le message essentiel et ce que vous aimeriez que le public fasse après la vidéo. Il pourra en tirer un angle, une accroche d’ouverture, une progression narrative et un appel à l’action, puis préparer le découpage.

Vous pouvez également partager une vidéo de référence et préciser ce qui vous plaît : son rythme, son ton ou sa structure. Inspirez-vous de la méthode tout en gardant votre point de vue et votre expression. Vérifiez les faits historiques, économiques ou scientifiques avant publication.

Le Skill est gratuit et open source. La génération d’images, de voix et de vidéos dépend des tarifs de vos plateformes et de vos offres. Un abonnement à un service n’inclut pas forcément des crédits pour son API.

Non. Validez d’abord le scénario et le plan de production, puis un court aperçu vidéo avec le son pour vérifier le style, les personnages, la voix, les sous-titres et le rythme, avant de lancer la vidéo complète.

Si une seule séquence pose problème, retouchez-la en priorité et réutilisez les voix off et les médias déjà validés. Cela limite les reprises et les dépenses inutiles.

Le projet est sous licence MIT, qui autorise l’usage commercial. Les images, musiques, effets sonores et services de voix tiers restent soumis à leurs propres conditions. L’accès à la monétisation YouTube dépend de l’examen de votre chaîne et de vos contenus par la plateforme.

⭐ Vous voulez lancer une chaîne YouTube sans montrer votre visage et explorer la monétisation de vos contenus ? Ajoutez une étoile au projet pour retrouver les styles stickman, les prompts vidéo et les workflows automatisés à mesure qu’ils évoluent — et passer moins de temps à vous demander comment produire vos vidéos.

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🎨 Styles prévus : livre illustré, combats façon graffiti, sitcom à deux personnages, aventures en cartes, univers mêlant réel et dessin, et présentations au tableau.

💬 Suggestions et contributions : pour proposer un style, partager votre création ou signaler un problème, contactez @CrazyKaomei sur Telegram. Pour un nouveau style, joignez une référence et le sujet que vous souhaitez traiter. Pour une création, ajoutez la vidéo, le style utilisé et un lien vers son auteur pour faciliter la présentation et l’attribution.

Ce projet est distribué sous licence MIT. Vous pouvez l’utiliser, le modifier, le distribuer et l’exploiter commercialement. Conservez la mention de droit d’auteur et la licence lorsque vous distribuez le projet ou une partie substantielle de celui-ci.

Le projet est fourni « en l’état », sans garantie. Consultez le fichier LICENSE pour les conditions complètes.